Objekt des Monats

Die Wahl König Konrad I. von 911

Detail von der „Porta Vorchheimensis“
Gipsabguss des Künstlers Harro Frey, 2002

In Fulda befindet sich ein mittelalterliches Königsgrab. Dieses schlägt eine Brücke von der Vergangenheit zum Föderalismus der Gegenwart, der seit 75 Jahren im Grundgesetz der Bundesrepublik Deutschland verankert ist.

Konrad der Jüngere war seit 906 Herzog von Franken und regierte von 911 bis 918 das ostfränkische Reich. Der Gipsabguss zeigt die Wahl Konrads von 911 im fränkischen Forchheim zum ersten ostfränkisch-deutschen Herrscher durch die Stämme der Franken, Schwaben, Bayern und Sachsen. Das Original befindet sich an der „Porta Vorchheimensis“, einem Kunstwerk von Harro Frey in der Forchheimer Innenstadt.

Auf seinen Wunsch hin wurde Konrad I. im Kloster zu Fulda in der Nähe zum hl. Bonifatius bestattet. Durch Brände und Einstürze der damaligen Klosterkirche sowie den Bau des Doms in der Barockzeit geriet der in Fulda bestattete König in Vergessenheit. Seit 1879 erinnert eine Sandsteintafel im südöstlichen Eingangsbereich an den Bestattungsort. Anlässlich der 1275-Jahr-Feier der Stadt Fulda und des 1100. Jahrestages der Beisetzung König Konrads I. wurde im Dezember 2019 ein Denkmal durch den Künstler Franz Erhard Walther auf dem Domplatz enthüllt. Auf einem Sandsteinblock verweisen 911 goldene Täfelchen auf das Jahr der Königswahl.

Trotz einer Regierungszeit von nur sieben Jahren markiert die Herrschaft von Konrad I. einen Wendepunkt in der mittelalterlichen Reichsgeschichte. Die Wahl Konrad I. beendete die Herrschaft der Karolinger und begründete das Ostfrankenreich mit seinen unterschiedlichen Regionen. Im Wahlakt, der die Thronfolge innerhalb einer Dynastie ablöste, können die Wurzeln einer neuen auf Partizipation angelegten politischen Ordnung bis hin zum deutschen Föderalismus gesehen werden.

Zum Thema „75 Jahre Grundgesetz und der Föderalismus in Deutschland“ findet das Vierte Fuldaer Föderalismus Forum vom 6. bis 7. Juni 2024 im Stadtschloss Fulda statt. Die Tagung wird von der Bürgerschaftlichen INITIATIVE in Kooperation mit der Stadt Fulda und der Bundeszentrale für politische Bildung/bpb veranstaltet. Mehr Infos unter: www.bpb.de/548007

Egon Knapp: Abstraktion

31.10.1956, Wasserfarbe und Tinte auf Papier, Inv. Nr. II D 654

Der Fuldaer Maler und Grafiker Egon Knapp wurde 1934 in Fulda geboren. Nach seiner Schulzeit begann er eine Lehre als Mechaniker bei Elektromaschinenbau Karl Schmitt, dem Konstrukteur des Fuldamobils. Fast zufällig kam er im Alter von 20 Jahren in Berührung mit der Malerei und besuchte die abendlichen Volkshochschulkurse von Rudolf Kubesch. Von dort an sollte die Kunst für seinen weiteren Lebensweg bestimmend sein. Knapp brach seine Lehre ab und bewarb sich 1956 an der Werkkunstschule in Offenbach. Dort lernte er die technischen Grundlagen für seine künstlerische und spätere berufliche Arbeit.

Bereits früh trafen bei ihm die Gegensätze der angewandten und freien Kunst aufeinander, die im Laufe seines Lebens immer eine Rolle spielten. Zunächst entschied er sich gegen das Risiko einer Tätigkeit als freier Künstler und verdiente seinen Lebensunterhalt als Grafiker, gründete mit der Fuldaerin Tilly eine Familie und startete 1957 als Grafiker bei einer Werkeagentur in Frankfurt a. Main. Später machte er Karriere als Art- und Creative-Director bei großen PR-Agenturen.

Zusammen mit seinem Freund Franz Erhard Walther plante Knapp 1958 eine Ausstellung in Fulda, die sich zu einem großen Erfolg entpuppte. Die Idee wurde geboren, den Jungen Kunstkreis und die Galerie Junge Kunst zu gründen, Karlfried Staubach wurde deren Organisator und Leiter.

Die 1960er Jahre waren ein extrem innovatives Jahrzehnt. Die gegenständliche Malerei galt als veraltet. Die Kunst musste sich neu erfinden, das Ergebnis war ein Stilpluralismus.
Das Berufsleben und die Kunst, die Egon Knapp ausüben wollte, gingen dabei immer weiter auseinander. Ihm fehlte schließlich die Zeit, sich mit den aktuellen Kunstströmungen zu befassen und in seinem künstlerischen Schaffen auszuüben.

1979 entschied sich Egon Knapp als freier Künstler zu arbeiten und kündigte seine Stelle in der Werbeagentur. Als Folge zerfällt seine Familie, die große Altbauwohnung muss gegen eine Zwei-Zimmer-Wohnung eingetauscht werden. Er lebte von Bilderverkäufen an alte Freunde. Das Zusammenspiel aus Geldmangel, geringe Akzeptanz als Künstler und schlechte Lebensumstände führen vermutlich dazu, dass er sich 2015 das Leben nimmt.

Die Sonderausstellung „Egon Knapp 1934-2015“ (25.04.-30.06.2024) zeigt das breite Spektrum des JuKu-Künstlers. Von frühen Werken, die seine Nähe zum Expressionismus
zeigen über Grafiken bis hin zu farbenfrohen Arbeiten der 70er Jahre, die von der Pop-Art beeinflusst sind.

Nur durch Zufall ist es überhaupt möglich, dass diese Arbeiten gezeigt werden können. Nach seinem Tod befanden sich noch unzählige Werke in seiner Wohnung, seine Angehörigen hatten jedoch kein Interesse daran und hätten sie beinahe entsorgt. Glücklicherweise erinnerte sich der Vermieter an Egon Knapps letzte Ausstellung in Fulda und fand im Internet die Galerie 21 von Rita und Pedro Herzig. So kehrten seine Kunstarbeiten zurück in seine Heimat.

Schneekopfkugel

Mineraliensammlung Pfaff, Inv. Nr. 50a-134

Schneekopfkugeln erhielten ihren Namen nach den ersten Funden um den Schneekopf bei Gehlberg im Thüringer Wald.

Das Ausgangsgestein für die Bildung der Schneekopfkugeln ist Rhyolith. Rhyolith ist ein vulkanisches Gestein, das hauptsächlich aus den Mineralen Quarz, Feldspat und Glimmer besteht.

Rhyolith entsteht an oder nahe der Oberfläche und kühlt dort relativ schnell ab. So bildet das Gestein eine sehr feinkörnige graue, braune oder rötliche Grundmasse (Matrix). In der Matrix können auch größere Minerale aus hellem Quarz und aus Feldspat als sogenannte Einsprenglinge „schwimmen“ (porphyrisches Gefüge). Der Rhyolith der Schneekopfkugeln entstand während des Unteren Rotliegend vor ca. 285 bis 300 Millionen Jahren.

Die Hohlräume der Schneekopfkugeln entstanden im Randbereich des Rhyolith-Körpers bei der Entgasung der Schmelze. Gelegentlich sind die Hohlräume durch Schrumpfungsrisse sternförmig ausgeprägt.

In die Hohlräume drangen später 70°C bis 200°C heiße Siliciumdioxid-(SiO2) reiche Lösungen. In den Hohlräumen bildeten sich dadurch Minerale wie Quarz, Amethyst, Achat und Rauchquarz (Variationen von Quarz), aber auch Baryt, Fluorit, Calcit und Hämatit können vorkommen. Die Hohlräume können teilweise (Geode) oder ganz (Mandel) mit den Mineralen gefüllt sein.

Diese Schneekopfkugel wurde am Seebachfelsen bei Friedrichsroda im Thüringer Wald gefunden. Der Hohlraum ist hier von Achat umrandet. Der gebänderte Achat erhielt seine braune bis rötliche Farbe durch Eisenoxid und Eisenhydroxid. Auf dem Achat ist Quarz aufgewachsen.

Diese Schneekopfkugel ist nur eine von etwa 350 Stück aus der Mineraliensammlung Pfaff.

Eine Reihe weiterer Minerale und Gesteine aus der Sammlung Pfaff werden in der Sonderausstellung „Steinreich – Minerale und Gesteine im Alltag“ präsentiert.

Die Ausstellung wird bis zum 16. Juni 2024 verlängert.

Bouke de Vries (geb. in Utrecht, Niederlande)

Delfter Gedächtnisgefäß

aus der Serie Delft Memory Vessel, 2022/23

Delfter Fayence (um 1750), Glas, Gold; Inv. Nr.: VM 2023/14

Die Delft Memory Vessels, die „Delfter Gedächtnisgefäße“ des niederländischen Künstlers Bouke de Vries‘ bestehen aus Scherben von asiatischem, europäischem und insbesondere Delfter Steingut und Porzellan des 17., 18. und 19. Jahrhunderts in gläsernen Urnen, Ingwertöpfen, Krügen und Vasen. Fayencen, insbesondere niederländische der Delfter Manufaktur mit der kobaltblauen Bemalung, sind seit Jahrhunderten begehrte, jedoch auch sehr empfindliche Sammelobjekte.

Diese Zerbrechlichkeit führt Bouke de Vries mit seinem zeitgenössischen Werk vor Augen. Teilweise sind die in einer Deckelvase aus Glas gesammelten Scherben Delfter Fayence mit der traditionellen japanischen Reparaturmethode für Keramik, Kintsugi, wieder zusammengesetzt. Das dabei in der Klebung verwendete feinste Pulvergold betont die Bruchstelle, verleiht den Objekten eine ganz eigene Charakteristik und macht sie, obwohl beschädigt, noch wertvoller. So sind die „Gedächtnisgefäße“ de Vries‘, der auch ausgebildeter Keramik-Restaurator ist, „angefüllt“ mit vielen Jahrhunderten Keramikkunst und zelebrieren den neuen Status des Originalobjekts, indem Mängel und Schäden vom Künstler hervorgehoben und Auffassungen von Perfektion und Imperfektion in Frage gestellt werden.

Ab April wird das Delft Memory Vessel im sogenannten China-Kabinett in den Historischen Räumen des Fuldaer Stadtschlosses zu sehen sein. Dort befinden sich chinesische Keramik-Teller und –vasen sowie Fayencen mit blauer Bemalung wie sie auch einst die Fuldaer Fürstäbte und –bischöfe als Geschenke erhielten oder selbst sammelten, wenn es sich auch hier nach derzeitigem Kenntnisstand nicht um die Originale handelt. Das Delft Memory Vessel wird als zeitgenössische Intervention wie bereits in ähnlicher Form in der Sonderausstellung „Design & Dynastie. 250 Jahre Hofleben Oranien-Nassau“ im Sommer 2022 im Fuldaer Stadtschloss in diesem Raum wieder Bezug auf diese Objekte nehmen und als Reminiszenz an die bedeutende Fuldaer Keramik-Produktion der Fayence- und späteren Porzellanmanufaktur fungieren, deren Erzeugnisse, trotz aller Zerbrechlichkeit, mitunter mit Sprüngen, Fehlstellen und Klebungen, aufgrund ihres hohen Wertes glücklicherweise in großer Zahl erhalten geblieben sind.

Ein Haarbild aus dem 19. Jahrhundert

Haarbild zum Gedenken an Margarethe Dusollt, 1877,
menschliches Haar, Papier, Pappe, Holz, Glas
Inventar-Nummer: VM 2013/148 / II Ee 15

Der November ist der Monat der Totengedenktage: Allerheiligen am 1.11., Allerseelen am 2.11., Volkstrauertag (seit 1952) am zweiten Sonntag vor dem ersten Adventssonntag und – seit der Kabinettsorder Friedrich Wilhelms III. im Jahr 1816 – Totensonntag am letzten Sonntag vor dem ersten Adventssonntag. Während diese Gedenktage beibehalten wurden, haben sich die Formen des Totengedenkens mit der Zeit gewandelt. Das Objekt des Monats November stellt daher eine dieser vor, die uns heute nicht mehr geläufig ist: Ein Erinnerungsbild, kunstvoll gefertigt aus den Haaren einer Verstorbenen, daher auch Haarbild genannt. Heute seltsam, wenn nicht gar makaber anmutend, handelte es sich dabei im 19. Jahrhundert um einen gängigen Brauch:

Das Haar von Familienangehörigen wurde – zu floralen Motiven in Schlingen- und Schlaufentechnik verarbeitet, manchmal mit Draht verstärkt, zu Zöpfen geflochten oder aufgeklebt – in Kastenbilder eingebracht und zu Hause gut sichtbar aufbewahrt. Erinnert wurde damit vor allem an nahestehende Tote, aber auch an Namenstage, Hochzeiten oder andere denkwürdige Anlässe. Manchmal wurden auch Haare mehrerer Familienmitglieder ineinandergearbeitet, um die Verbundenheit zu symbolisieren. Haarbilder fertigten Frauen privat oder professionelle Herstellerinnen und Hersteller als Auftragsarbeiten, insbesondere Perückenmacher, die sich nach dem Wegfall der Perückenmode so eine neue Einnahmequelle sicherten.

Das Bild aus den Beständen des Vonderau Museums zeigt in ovalem, goldverziertem Passepartoutausschnitt ein typisches Motiv: Die Grabstelle mit Grabmal unter Bäumen, wohl einer Trauerweide. Auf dem Grabstein zu lesen sind Name und Sterbedatum der Verstorbenen:

Marg.[arethe] Dusollt
geb. Molitor
gest. 13. Juli
1877

Die dauerhafte Präsenz des geliebten Menschen symbolisierend, entstanden aus dem robusten und langlebigen Werkstoff Haar im 19. Jahrhundert auf dem Höhepunkt der Erinnerungskultur rund um das menschliche Haar nicht nur Haarbilder, sondern auch intime Schmuckstücke wie Uhrketten, Armbänder oder Ohrgehänge. Mit dem Aufkommen der Fotografie verlor das Haarbild zum Ende des 19. Jahrhunderts als individuelles Erinnerungsobjekt an Bedeutung.

Fuldaer Pfadfinderkluft

1970er/1980er Jahre

Im Jahr 1948 gründete sich eine evangelische Pfadfindergruppe an der Christuskirche in Fulda. Anlässlich des 75-jährigen Bestehens wurde dem Vonderau Museum eine Pfadfinderkluft als Schenkung für die kulturgeschichtliche Sammlung übergeben.

An der typischen Kleidung, auch Kluft genannt, sind die Pfadfinderinnen und Pfadfinder weltweit zu erkennen. Die einheitliche Kleidung zeigt die Zugehörigkeit zum jeweiligen Pfadfinderverband und repräsentiert das Gemeinschaftsgefühl der Kinder und Jugendlichen – unabhängig von Herkunft, Geschlecht oder Religion.

Das graue, langärmlige Klufthemd mit dem blauen Halstuch gehörte Andrea Leßmöllmann, die seit 1972 in der Pfadfinderbewegung aktiv ist. Seit 1980 ist sie ehrenamtlich engagiert in der evangelischen Jugendarbeit im Stamm „Graf Folke Bernadotte“ des Verbandes Christlicher Pfadfinderinnen und Pfadfinder (VCP) an der Christuskirche in Fulda.

Einen festen Platz auf der Kluft haben die Aufnäher und Abzeichen. Auf der linken Brusttasche befindet sich das offizielle Zeichen des VCP mit KIeeblatt, Lilie und Kreuz. Darüber das Nationalitätenabzeichen mit dem Bundesadler und auf dem linken Arm das Abzeichen des Weltverbandes. Außerdem gibt es weitere individuelle Aufnäher, die an Aktivitäten, Zeltlager oder internationale Fahrten erinnern.

Gemeinsame Aktionen der Pfadfinderverbände, wie die jährliche Aussendung des Friedenslichts, verdeutlichen die ökumenische Zusammenarbeit zwischen der Deutschen Pfadfinderschaft St. Georg (DPSG) im Bistum Fulda und dem VCP Fulda.

Mehr Informationen unter: www.vcp-fd.de

Steinbeil-Replik mit Knieholmschäftung

Leihgabe: Expo-Fauna Luksch

Während Ötzi vor 5.000 Jahren bereits mit einem Kupferbeil in den Alpen unterwegs war, gab es im heutigen Landkreis Fulda noch keine Werkzeuge oder Waffen aus Metall. Man verwendete stattdessen noch wie in den vorangegangenen Zeiten verschiedene bearbeitete Steine, auch als Klingen für die Beile.

Von den jahrtausendealten Werkzeugen sind heute in der Regel nur noch die Klingen übrig. Trotzdem sind die verschiedenen Arten der Holme und Schäftungen gut bekannt, da sich unter bestimmten Bedingungen manche Beile auch vollständig erhalten haben, vor allem in den Feuchtbodensiedlungen in Südwestdeutschland und der Schweiz.

Beile sind in erster Linie Werkzeuge und konnten in vielen Bereichen eingesetzt werden. Unter anderem waren sie zum Fällen von Bäumen, zur Holzbearbeitung und zum Bau von Gebäuden bestimmt.

Der Spazierstock von Oberbürgermeister Mackenrodt (1790-1859)

Inventar Nr.: IV X 9; Holz, Silber, Messing, Eisen; 1. Hälfte 19. Jahrhundert

Ein Gehstock kommt heute vor allem als medizinisches Hilfsmittel, beim schnellen Gehen oder Bergwandern zum Einsatz. Während der Spazierstock lange ein Statussymbol war, wurde er im 19. Jahrhundert zum modischen Accessoire des Bürgertums beim Flanieren.

Der lackierte Holzstock mit Silberknauf und Messingspitze aus der Sammlung des Vonderau Museums ist auf den ersten Blick ein gewöhnlicher Gehstock. Erst durch seinen Vorbesitzer – Oberbürgermeister Mackenrodt – wird er zum besonderen Objekt und erzählt ein Stück Stadtgeschichte.

Jodocus Daniel Mackenrodt wurde 1790 in Römershag geboren und war seit 1811 zunächst als Kanzleiangestellter für die Stadt Fulda tätig, bis er 1833 zum Vorsteher der städtischen Verwaltung aufstieg. Nach der Einführung der kurhessischen Gemeindeordnung wurde Mackenrodt 1835 zum ersten Oberbürgermeister von Fulda gewählt. Seine Amtszeit von 1835 bis zu seinem Tod 1859 war von den politischen Umbrüchen in Deutschland und Europa geprägt.

In der Revolution von 1848/49, die sich 2023/24 zum 175. Mal jährt, wurden auch in Fulda Forderungen nach bürgerlichen Rechten und Freiheiten erhoben. Der Protest der Fuldaer Bürgerschaft richtete sich auch gegen die Amtsführung Mackenrodts, der kurzzeitig das Amt niederlegte und dieses erst 1850 wieder aufnahm.

Als Oberbürgermeister förderte Daniel Mackenrodt besonders die nachhaltige Entwicklung und Stadtbegrünung. Auf seine Initiative geht der Badegarten zwischen den Fuldaauen und der Frankfurter Straße zurück, der im Rahmen der Landesgartenschau 2023 neugestaltet wurde. Darüber hinaus wurden viele Straßen verbessert, Grünflächen am Angel und am Eichsfeld angelegt und Obstbäume an den Wegen gepflanzt. Aufgrund der Naturverbundenheit ließ Daniel Mackenrodt auf seinem Grab am Alten Städtischen Friedhof anstatt eines Grabsteines eine Eiche pflanzen. Seit 1950 erinnert die Mackenrodtstraße an den ersten Fuldaer Oberbürgermeister.

Clown-Schwellkopp

aus Pappmaché, Fulda (1930er Jahre)

Schwellköpp, hochdeutsch: Geschwollene Köpfe, begleiten in der Fuldaer Foaset den Rosenmontags-Umzug seit den 1930er Jahren. Ihre Vorläufer stammen aus dem Karneval in Nizza und Viareggio im 14. Jahrhundert. Die den Schwellköppen ähnlichen Figuren werden dort auch heute noch im Karneval gezeigt.

Die Fuldaer Schwellköpp wurden nach Mainzer Vorbild geschaffen. Sie stellen häufig Stereotype wie den „dummen Bauern“, den Deutschen Michel mit blauer Schlafmütze oder den preußischen Schutzmann mit Pickelhaube dar. Die alltäglich bekannten Figuren werden dabei auf angeblich für sie typische Merkmale reduziert.

In diesem Sinn sind auch Clown-Darstellungen wie das hier gezeigte Exemplar üblich. Als Gegenspieler des durchtriebenen Harlekins aus der Commedia dell‘ Arte steht der gutmütige, aber tollpatschige Clown klischeehaft für die Unzulänglichkeit des Menschen. Seine große Beule am Kopf, die er unter einem Hütchen verbirgt, gibt einen deutlichen Hinweis darauf.

Wer den Clown-Schwellkopp geschaffen hat, ist heute nicht mehr zu ermitteln. Anhand alter Fotos lässt sich jedoch nachweisen, ab wann er am Rosenmontags-Umzug in Fulda teilgenommen hat. So können wir das hier gezeigte Exemplar auf die 1930er Jahre, eventuell konkret auf 1934 datieren. Auch die Herstellung aus Pappmaché spricht dafür. Später wurden andere Materialien, bis hin zu Plastik verwendet.

Der Fundort des Schwellkopp auf dem Dachboden der Domschule in der Unterstadt und auch das hier gezeigte Foto von 1960 weisen darauf hin, dass der Clown-Schwellkopp Fuldas ältestem Karneval-Verein, dem Vorstädtischen Bürgerverein 1888 e.V., ehemals Türkenbund gehörte.

Weitere Exemplare der Fuldaer Schwellköpp, wie beispielsweise der oben erwähnte Deutsche Michel, befinden sich im Fastnachtsmuseum im Stadtschloss Fulda.

Mastodonsaurus giganteus

Dieser Bronzeabguss eines Mastodonsaurus giganteus -Schädels ist eine Schenkung von R.SCHOCH an das Vonderau Museum. Das Original ist ein Kupferzeller-Exemplar (Baden-Württemberg) des Staatlichen Museums für Naturkunde Stuttgart, das etwa 240 Millionen Jahre alt ist.

Der Name Mastodonsaurus leitet sich vom Griechischen ab und bedeutet so viel wie „Zitzen bezahnte Echse“. Das geht auf die Beobachtung zurück, dass die Zahnspitzen bei den Fossilien oft abgenutzt oder abgebrochen sind und dann einer Zitze ähnlich sehen. Die Bezeichnung als Echse ist dabei irreführend. Zunächst war noch unsicher, ob es sich bei den ersten Fossilfunden von Gaildorf (Baden-Württemberg) im Jahr 1824 um die Überreste eines Reptils oder eines Amphibiums handelte.

Inzwischen gibt es auch vollständigere Skelette von Mastodonsaurus. Heute ist bekannt, dass diese Tiere zu den größten Amphibien, die jemals lebten, zählen. Sie lebten in dem Zeitraum von vor ca. 247,2 bis 230 Millionen Jahren und konnten eine Länge von etwa 5,5 m erreichen. Auffallend sind die vier „Höhlen“ an der Spitze des Schädels. Die zwei inneren bilden die Nasenlöcher. Aus den beiden äußeren Löchern schauen bei geschlossenem Kiefer die Zähne des Unterkiefers durch den Oberkiefer hervor.

Mastodonsaurus giganteus lebte hauptsächlich in Gewässern mit Süß- und Brackwasser und ernährte sich von Fischen. Damals gab es in Mitteleuropa immer wieder Wechsel von Meeresvorstößen aus dem Südwesten und Rückgängen des Meeres. Von Skandinavien her entstand ein Deltasystem, das dem heutigen Mississippi ähnelte. Zeitweise austrocknende Sumpfgebiete und Seen bedeckten die Landschaft.

Da das Fossil vor allem im Lettenkeuper vorkommt und die Ablagerungen aus dieser Zeit hier größtenteils schon abgetragen sind, sind Funde in der Region Fulda sehr unwahrscheinlich.

Teddybär in selbstgenähter Leinenkleidung

Inv. Nr.: III N 2021/1, 1930er Jahre

Der Teddybär ist eines der beliebtesten Kuscheltiere. Die flauschige Nachbildung eines Bären, meist mit braunem oder beige-farbenem Fell, wurde Anfang des 20. Jahrhunderts erfunden. Es gibt zwei verschiedene Entstehungsgeschichten – eine deutsche und eine amerikanische. Ihre Gemeinsamkeit ist der Namensgeber:

1902 entwickelte die deutsche Spielwarenfabrik „Steiff“ den ersten Plüschbären mit beweglichen Armen und Beinen. Der Bär wurde auf der Leipziger Messe von einem amerikanischen Vertreter erworben. Ein Sekretär des US-Präsidenten Theodore Roosevelt entdeckte ihn im Schaufenster eines Geschäfts und erwarb das Plüschtier als Dekoration für die Geburtstagstafel von Roosevelts Tochter. Ihr soll der Bär so sehr gefallen haben, dass sie ihn nach ihrem Vater „Teddy“ benannte.

Auch in der amerikanischen Geschichte erhielt das Stofftier seinen Namen durch den US-Präsidenten. Als Theodore Roosevelt auf einer Bärenjagd in Mississippi 1902 nicht erfolgreich war, setzten ihm die Mitglieder seiner Jagdgesellschaft ein angebundenes Bärenbaby vor die Flinte. Roosevelt weigerte sich jedoch das Bärenjunge zu erschießen. Ein Karikaturist der Washington Post hielt dies in einer Zeichnung fest und so wurde das Tier zur positiven Symbolfigur für den Präsidenten. Davon inspiriert, soll ein russischer Einwanderer einen Bären als Schaufensterdekoration gebastelt haben. Daraufhin soll der Name „Teddy‘s bear“ von dem US-Präsidenten schriftlich gestattet worden sein.

Für Kinder ist das Plüschtier mehr als nur ein Spielzeug. Der Teddy wird in der spielerischen Welt als ein lebendiges Wesen erlebt. Er ist Vertrauter, Beschützer und gibt Geborgenheit.

Im Laufe der Jahrzehnte entwickelten sich die Teddybären weltweit zu begehrten Sammlerobjekten.

Auch noch heute ist der Teddy ein beliebtes Weihnachtsgeschenk.

Das Team des Vonderau Museums wünscht Ihnen im Namen der Stadt Fulda eine schöne Advents- und Weihnachtszeit und alles Gute für das neue Jahr, vor allem Gesundheit!

Oswald Pejas: Porträt Theo Gutberlet, 1988
Öl auf Leinwand, Dauerleihgabe von Wolfgang Gutberlet
 

1988 gab Wolfgang Gutberlet anlässlich des 75. Geburtstages seines Vaters Theo Gutberlet bei seinem ehemaligen Klassenlehrer dem Fuldaer Maler und Kunsterzieher Oswald Pejas ein Porträt des Jubilars in Auftrag. Theo Gutberlet (1913-1994) war Gründer des Lebensmitteleinzelhändlers Tegut. Das Handelsunternehmen mit Hauptsitz in Fulda feiert in diesem Jahr sein 75jähriges Bestehen.

Im November 1947 gründete Theo Gutberlet mit einem Startkapital von einigen gebrauchten Nägeln, selbstgemachten Taschen aus Wehrmachtsrestbeständen und einigen selbstgenähten Hemden aus Fallschirmseide das Unternehmen unter dem Namen Thegu, abgeleitet aus den Anfangsbuchstaben seines Vor- und Nachnamens. Im ersten Jahr bestand Thegu aus zwei Märkten und zwei Mitarbeitern. 1955 folgte die Umbenennung in Tegut. Ab 1961 hießen die größeren Filialen HaWeGe als Akronym für „HandelsWarenGesellschaft“ und ab 1973 die kleineren Okay. 1972 entstand eine eigene Wurst- und Fleischverarbeitung als Tochterunternehmen kff Kurhessische Fleischwaren GmbH. Ein Jahr später übernahm Wolfgang Gutberlet, der Sohn des Unternehmensgründers, die Führung des Unternehmens. Als einer der Ersten bot er ab 1982 neben konventioneller Ware auch Bio-Lebensmittel an.

1989 wurde das Unternehmen in eine Stiftung überführt, deren Aufsichtsrat die Geschäftsführer einsetzt. Seit 30. August 2009 liegt der Vorsitz in dritter Generation bei Thomas Gutberlet, dem Enkel des Unternehmensgründers. Das Familienunternehmen hat heute 290 Filialen und 7.700 Mitarbeiter.

Das Vonderau Museum würdigt den Maler Oswald Pejas, der am 19.11.2021 100 Jahre alt geworden wäre, mit der Sonderausstellung „MALER | FLIEGER| KUNSTERZIEHER -
100 JAHRE OSWALD PEJAS“.

Zu sehen sind nie gezeigte Arbeiten wie naive Kinderzeichnungen, eine Auswahl an Aquarellen sowie Arbeiten aus seinen Studienjahren in Düsseldorf, Kassel und Frankfurt und
seiner Zeit als Kunsterzieher in Griechenland.

MALER | FLIEGER | KUNSTERZIEHER - 100 JAHRE OSWALD PEJAS
2. November 2022 bis 29. Januar 2023 im Vonderau Museum

Federn des Wiedehopfs (Upupa epops) aus der Federsammlung

Federsammlungen
Federsammlungen sind wichtig für die Artbestimmung. Besonders aus dem Zusammenhang gebrachte Federn werden so einem Vogel zugeordnet. Sind beispielsweise von einem gerupften Beutevogel nur noch Federn übrig, kann er durch Vergleiche mit einer Federsammlung bestimmt werden. Auch wenn in der Zeit der Mauser nur einzelne Federn zu finden sind, ist das ein Hinweis für das Vorkommen einer Vogelart. Zu sehen sind hier Federn des Wiedehopfs von unterschiedlichen Bereichen des Körpers. Abkürzungen wie AS (Armschwinge), ST (Steuerfedern), USD (Untere Schwanzdecken) etc. geben dabei Positionen am Vogel an.

Der Wiedehopf – Vogel des Jahres 2022
Bereits im Jahr 1976 wurde der Wiedehopf zum Vogel des Jahres gekürt. Nun hat er diesen Titel erneut geholt. Mit seinem orange-braun, schwarz und weiß gefärbten Federkleid und dem aufgestellten Kamm ist er eine sehr auffällige Erscheinung. Sein langer, leicht gebogener Schnabel eignet sich bestens, um am Boden nach Nahrung zu stochern. Der Name „Upupa“ leitet sich vom Balzruf des Männchens ab, der wie ein „upupup“ klingt. Einen Gastauftritt hat der Wiedehopf im Volkslied „Die Vogelhochzeit“. Dort heißt es „Der Wiedehopf, der Wiedehopf, der bringt der Braut ´nen Blumentopf“.

Lebensraum
Der Wiedehopf bewohnt offene Landschaften mit kurzer Vegetation für die Jagd am Boden. Er braucht aber auch ältere Bäume, die er zum Brüten nutzen kann. Klassische Lebensräume in Mitteleuropa sind Streuobstwiesen und Weinberge.

Brutverhalten
Zum Nisten nutzt das Weibchen Spechthöhlen und Nistkästen, aber auch Nischen, Mauerspalten und Steinhaufen. Das Weibchen und die Jungvögel wehren zu nahekommende
Störenfriede ab, indem sie ein übelriechendes Sekret in der sogenannten Bürzeldrüse am Schwanzansatz produzieren. Der Gestank schreckt Katzen, Marder, Füchse und Hunde erfolgreich ab. Das brachte ihm den Namen „Stinkvogel“ ein. Die Nahrung beschafft während des Brütens ausschließlich das Männchen.

Nahrung
Auf dem Speiseplan stehen Käfer, Grillen, Heuschrecken, Engerlinge und Schmetterlingsraupen. Gelegentlich auch Spinnen, Regenwürmer, Schnecken und Eidechsen. Eine bevorzugte Beute ist die Maulwurfsgrille, die ausschlaggebend für den Bruterfolg sein kann.

Bedrohung
Als Zugvogel lebt der Wiedehopf zwischen August und April im westlichen Mittelmeerraum und südlich der Sahara. Die illegale Jagd während des Vogelzugs ist für ihn noch immer eine Gefahr. Auch mit dem Verlust des Lebensraums hat er zu kämpfen. Intensive Landwirtschaft, fehlende Möglichkeiten zum Brüten und der Einsatz von Pestiziden brachten ihn auf die Rote Liste. In Hessen ist er vom Aussterben bedroht. Nach einem Tiefpunkt in den 1990er Jahren ist wieder ein leichter Aufwärtstrend der Brutpaarzahlen zu sehen, was auch ein Anzeichen für den Klimawandel ist.

Siglinde Kallnbach: Red Uluru

2007, überarbeitete Fotografie
Vonderau Museum Fulda, Inventar-Nummer: VM 2022/9

Die Künstlerin Siglinde Kallnbach wurde 1956 in dem kleinen Dorf Neustädtges bei Tann in der Rhön geboren. Nach ihrem Abitur studierte sie 1976-1983 an der Kunsthochschule Kassel Bildhauerei, Grafik, Kunstpädagogik und Kunstwissenschaft. Bereits 1977 ging sie für ein Jahr nach Auckland in Neuseeland und verbrachte dort ein Akademisches Jahr.
1983 schloss Siglinde Kallnbach ihr Studium mit der „Examensperformance L(e)ine“ ab und erlangte ihr Staatsexamen in Kunsterziehung und Anglistik. Seitdem ist sie als freischaffende Künstlerin tätig. Zudem hatte sie Lehraufträge an der Musashi-Universität in Tokio, WAKO University in Machida bei Tokio, FH Bochum und Kunstakademie Bad Reichenhall. Reisen nach Australien, Ozeanien und Südostasien führten die Künstlerin zur Untersuchung traditioneller Riten.
Ihr Werk umfasst Performance, Installation, Multimedia, Fotografie und Aktionskunst.
Darin setzt sich Siglinde Kallnbach seit Ende der 1970er Jahre mit gesellschaftspolitischen Themen wie Diskriminierung, Rassismus, Krieg und Ungerechtigkeit auseinander. Dabei bezieht sie medienübergreifend Fotografien, verschiedene Objekte und Materialien in ihre Performances und Installationen mit ein, um in symbolischen Handlungen komplexe kulturelle Bedeutungen zu transportieren.
Als Siglinde Kallnbach 2007 erneut an Burstkrebs erkrankte und sich einer Mastektomie unterziehen musste, zog sie eine Art Lebensbilanz. Sie erstellte eine Liste von Dingen, die sie noch zu erledigen hatte und Dingen, die sie noch unbedingt machen wollte. Ein Punkt war, dass sie, seit ihrem ersten Australienaufenthalt im Jahr 1978, dort noch "einen Koffer stehen" habe, den sie gerne abholen wollte. Das geschah durch eine Reise-Route zu verschiedenen Orten, die sie aufsuchte und an denen sie Unterschriften und Äußerungen für ihr lebenslanges Projekt "a performancelife" sammelte. Ein Ziel war auch, den Uluru (Ayer's Rock) zu besuchen und zu fotografieren. "Faszinierend der Farbwechsel des Gesteins" schreibt die Künstlerin. "Je nach Tageszeit und je nachdem ob es vorher Regen gab, können sich Sandstein, Feldspat, Quarz oder auch der durch Eisenanteile bedingte Rost zu einem magischen Rot-Braun verbinden, passend zur von Sagen und Geheimnissen umwobenen Geschichte. Der Monolith spielt in den ‚Traumzeit‘- Mythen der Ureinwohner eine wichtige Rolle und ist für sie heilig. Das bedeutet u.a., dass man den Berg nicht besteigen soll, obwohl es damals noch offiziell gestattet war. Die später am Tag nicht enden wollende Schlange von Touristen, die sich den Berg hinaufzog, erschien mir wie eine übergriffige Landnahme. Ich beschränkte mich auf frühmorgendliches Fotografieren am Fuß des Bergs und, mit gebührendem Abstand, einer einsamen meditativen Performance im Outback."
Das "Prinzip des Abstands" liegt auch in dieser Arbeit vor. Die Künstlerin bearbeitete ihre Original- Fotografie, überzeichnete das Rot. Die Signalfarbe für die spirituelle Bedeutung des Uluru, seine ureigene Lebendigkeit und Kraft als Gegenpol zu seiner Eigenschaft als Tourismus-Magnet, die flirrende, gnadenlose Hitze des Outbacks oder einfach eine rein ästhetische Abstrahierung:  Interpretationen sind gewollt vielfältig.

Vom 30. November 2022 bis 05. Februar 2023 findet eine Ausstellung zu Siglinde Kallnbach unter dem Titel „a performancelife“ statt. Zudem werden in diesem Zeitraum auch Bilder ihres Partners Jürgen Raap in der Naturkundeabteilung zu sehen sein.

„Schloss und Schlüssel macht man nicht für treue Finger“
(Deutsches Sprichwort)

Eiserner Schlüssel
für ein Fallriegelschloss
Datierung: Späte Latènezeit (ca. 1. Jahrhundert v. Chr.)
Inventarnummer: I 2016/60 – 331

Eiserner Hakenschlüssel
für ein Schubriegelschloss
Datierung: Späte Latènezeit (ca. 1. Jahrhundert v. Chr.)
Inventarnummer: I 2019/6 – 30

Eiserner Schlüssel mit Bart
Datierung: ca. 16./17. Jahrhundert
Inventarnummer: I 2018/44

Wir alle benutzen tagtäglich diverse Schlüssel, ohne weiter darüber nachzudenken. Wie so vieles, begann auch die Entwicklung von Verschlusssystemen mit der neolithischen Revolution im Orient, als die Menschen sesshaft wurden und ihre permanenten Behausungen und Besitztümer vor fremdem Zugriff zu schützen suchten.
Die ältesten bekannten Schlüssel im Landkreis Fulda stammen aus der späten Eisenzeit: Mit dem kleinen eisenzeitlichen Schlüssel konnte ein komplexes Fallriegelschloss geöffnet werden. Sicherlich gehörte dieser Schlüssel zu einem kleineren Behältnis, möglicherweise einer Truhe. Die Form dieses Schlüssels erinnert bereits stark an die uns bekannten Bartschlüssel.

Mit dem großen und eigenwillig geformten Hakenschlüssel konnte ein auf der Innenseite der Tür angebrachter Holzriegel zur Seite geschoben werden. Dazu wurde der Hakenschlüssel von außen durch eine kleine Öffnung in der Tür geschoben.

Sehr vertraut erscheint der Bartschlüssel von der Ebersburg, der vermutlich aus der Zeit der späten Renaissance oder frühen Barockzeit stammt. Ob sich damit die Tür zu einem der Türme oder gar zum Verließ öffnen ließ?

Lioba Munz: Lamm Gottes (Modellplatte für Tabernakel?)
1957, Senkemaille/Kupfer/Silber mit Blütenobsidianen/Achaten
Dauerleihgabe der Benediktinerinnenabtei zur Hl. Maria Fulda, LV 118.55

Das Objekt des Monats ist die Modellplatte von 1957 von Lioba Munz für ein Tabernakel, welches das Lamm Gottes darstellt. Es handelt sich um ein Senkemaille mit Kupferfassung und einem Rahmen aus Silber. Verziert wird diese Platte mit Blütenobsidianen und Augenachaten. Vermutlich war diese Platte ein Probelauf für ein Tabernakel in der Christkönigkirche in Bielefeld.

Das Lamm Gottes ist unter dem lateinischen Namen „Agnus Dei“ bekannt und seit frühester Zeit des Christentums ein weitverbreitetes Symbol für Jesus Christus. Umgangssprachlich wird es auch oft als „Osterlamm“ bezeichnet. Es symbolisiert die Auferstehung Jesu Christi.

Lioba Munz OSB war Benediktinerin in der Abtei zur Hl. Maria in Fulda und Künstlerin, deren sakrale Kunstwerke und liturgisches Gerät deutschlandweit Verbreitung und Bekanntheit erlangten.

Geboren wurde sie als Lotte Munz 1913 im rheinlandpfälzischen Bingen. Nach einer musikalischen Ausbildung in Dresden, dem Besuch einer Frauenarbeitsschule in Mainz und Abendkursen an der Mainzer Kunstgewerbeschule, konvertierte sie 1933 vom evangelischen zum katholischen Glauben. 1934 trat sie als Novizin in die Benediktinerinnenabtei in Fulda ein und die Heilige Lioba wurde ihre Namenspatronin. 1935 legte sie die Triennalprofess ab und begann noch im gleichen Jahr eine künstlerische Ausbildung in der Abtei Herstelle. Nach Ablegung ihrer ewigen Profess 1939 begann sie mit dem Aufbau einer künstlerischen Werkstatt im Fuldaer Kloster.

1950 erlernte Lioba Munz bei dem Fuldaer Maler und Kunsterzieher Rudolf Kubesch die Technik des Emaillierens und die Malerei. Schon damals zeigte sich ihre Vorliebe für Formen früh- und hochmittelalterlicher sowie byzantinischer Kunst. So findet sich in ihrem Frühwerk von 1950-1955 bereits die Betonung der Linie und die kräftige Farbigkeit, wobei sie sich bis 1949 vorwiegend mit keramischen Arbeiten befasst hatte. Aufgrund ihres künstlerischen Könnens gewährte die Abtei Fulda Lioba Munz 1953-1958 den Besuch der Kölner Kunstgewerbeschule, wo sie als Meisterschülerin Elisabeth Treskows die Goldschmiedekunst erlernte.

Mit ihren Kunstwerken konnte Lioba Munz ihre tiefe Frömmigkeit ausdrücken. Sie wollte Gott im Atelier dienen. So sind die Gesten und Blicke ihrer Heiligendarstellungen von tiefer Eindringlichkeit, inhaltliche Bedeutung wurde durch Verwendung kostbarer Materialien, wie wertvollen Edelsteinen, Kristallen, Gold und Silber, gesteigert. So betonte sie u.a. bei Kreuzigungsdarstellungen die Wundmale durch Rubin- und Granittropfen, die Verwendung alter Münzen steht für Zeugnisse Menschlichen Wirkens. Die mehrfach gebrannten und aufwendig polierten Emailarbeiten bestehen, insbesondere im Bereich des Inkarnats, aus einer Vielfalt von Farbnuancen und Farbstrukturen, sodass sie eine Farbdichte und Transparenz entwickeln, wie man es nur von Glasfenstern kennt. Ihr Werk steht in einem Spannungsfeld zwischen Tradition und zeitgenössischer Kunst. Während sie in der Komposition, Farbauswahl und Emailbehandlung zu neuen Motiven gelangte, orientierte sich der Verlauf der Stege sowie die Haltung der Figuren an der frühmittelalterlichen Buchmalerei.

1997 verstarb Lioba Munz 84jährig in ihrem heimatlichen Kloster.

2021 erhielt die Stadt Fulda von der Abtei zur Hl. Maria eine umfangreiche Dauerleihgabe aus dem Nachlass Lioba Munz‘. Zu den über 100 vom Vonderau Museum übernommenen Kunstwerken (Keramiken, Grafiken, Goldschmiede- und Emaillearbeiten) gehören auch Arbeitsgeräte und Materialien, wie ihr Werktisch. Weiter umfasst die Leihgabe eine umfangreiche Sammlung an Zeichenmappen, Skizzenbüchern und Fotoalben, in denen Lioba Munz ihre eigenen Kunstwerke und Reisen dokumentierte. Das Stadtarchiv Fulda übernahm eine große Zahl an Archivkartons, die Unmengen an Dokumenten, Arbeitsbücher, Dias etc. enthalten.

Querflöte aus der Mollenhauer-Werkstatt
Terzflöte in Es von Johann Andreas Mollenhauer, um 1825, Buchsbaum, Messing, Horn
Vonderau Museum Fulda, Inv. Nr. VM III E 1007

Nach siebenjähriger Wanderschaft gründete der gelernte Drechsler und Uhrmacher Johann Andreas Mollenhauer im Jahr 1822 eine Werkstatt in seiner Heimatstadt Fulda in der Florengasse. Dort spezialisierte er sich auf den Bau von Holzblasinstrumenten und erlangte schnell Bekanntheit. Auf der Gewerbeausstellung in Kassel präsentierte er 1823 eine Flöte mit Silberklappen aus Ebenholz, eine Klarinette und eine Oboe, jeweils aus Buchsbaum. Für seine Leistungen erhielt er die silberne Ehrenmedaille und wurde zwei Jahre später durch Kurfürst Wilhelm II. von Hessen zum Hofinstrumentenmacher ausgezeichnet. Mollenhauer begann nun neben seinem Namen auch den hessischen Löwen in die Gravur der Instrumente zu prägen.

Aus dieser Zeit stammt auch die Querflöte aus Buchsbaum aus der Sammlung des Vonderau Museums. Das Objekt befindet sich in der Dauerausstellung Kulturgeschichte, die derzeit wegen Sanierungsarbeiten nicht zugänglich ist. Noch bis in das 19. Jahrhundert wurden Flöten traditionell aus Holz gefertigt. Es handelt sich um eine Bauweise aus der Barockzeit, im Unterschied zur modernen Böhmflöte, die heute überwiegend aus Metall hergestellt wird. Unabhängig vom Material, zählt die Flöte jedoch aufgrund der Anblastechnik zu den Holzblasinstrumenten. Dabei wird der Ton durch das Blasen auf eine Anblaskante erzeugt. Das Öffnen und Schließen der Löcher, direkt mit den Fingern oder mithilfe von Klappen, bestimmt die Tonhöhe.

Johann Andreas Mollenhauer stellte bis zu seinem Tod im Jahr 1871, laut den Geschäftsbüchern, insgesamt 5559 Instrumente her – 2839 Klarinetten, 2422 Flöten, 24 Csakans (Stockflöten), 17 Flageoletts, 37 Oboen, 216 Fagotte und 4 Bassetthörner. Die Instrumente verkaufte er in Deutschland, der Schweiz, in Italien, Belgien und bis nach Amerika. Als Familienbetrieb fertigt Mollenhauer, inzwischen in der 6. Generation, erfolgreich Holzblasinstrumente in Fulda. Heute liegt der Fokus auf dem Bau von Blockflöten, die den Namen „Mollenhauer“ zur Marke entwickelten undin über 40 Länder weltweit vertrieben werden.

Erfahren Sie mehr über die Firmengeschichte, die Entwicklung des Musikinstrumentenbaus in Fulda und die Geschichte der Flöte in der Sonderausstellung: „Zwischen Fußdrehbank und 3D-Drucker – 200 MOLLENHAUER Holzblasinstrumentenbau“ vom 7. April bis 6. Juni 2022 im Vonderau Museum.

Ein 3.000 Jahre altes Grabinventar vom Lanneshof
Vonderau Museum Fulda

Der Fundort:

Bei diesem Grabinventar handelt es sich um die Beigaben einer Bestattung, die innerhalb eines großen Gräberfeldes bei Künzell-Lanneshof entdeckt wurde. Das Gräberfeld wurde in den Jahren von 1900 bis 1909 von dem Fuldaer Lehrer und Heimatforscher Joseph Vonderau in mehreren Ausgrabungskampagnen untersucht, nachdem bei Feldarbeiten immer wieder Keramikfragmente und Leichenbrand zu Tage kamen. Dabei konnten insgesamt 47 Gräber freigelegt werden.

Vorherrschend sind zwei Bestattungsformen, nämlich 41 Brandgräber sowie 6 Körpergräber. Die meisten Gräber datieren in die späte Bronzezeit (ca. 1.200 v. Chr. bis 800 v. Chr.), die aufgrund der vorherrschenden Bestattungsart auch Urnenfelderzeit genannt wird. Die Nekropole vom Lanneshof gehört zu den größten spätbronzezeitlichen Gräberfeldern in ganz Hessen.

Grab 25:

Dieses Grab wurde während der Grabungskampagne 1907 von Joseph Vonderau entdeckt. Es handelte sich um eine urnenfelderzeitliche Körperbestattung innerhalb einer ca. 2x0,7 m großen Steinsetzung, wobei sich keinerlei Überreste der bestatteten Person erhalten haben. In der südöstlichen Ecke befand sich der große Schulterbecher, welcher sich durch seine Verzierungen aus umlaufenden, stehenden und offenen Dreiecken auszeichnet. In der nordwestlichen Ecke der Steinsetzung befand sich die kleine Schale.

Auffällig an der Konstruktion des Grabes 25 ist, dass es an der östlichen Schmalseite eine ca. 40 cm breite Öffnung aufweist. Diese Konstruktion ist typisch für die Unstrutgruppe, eine spätbronzezeitliche Kulturgruppe in Thüringen. Auch andere Besonderheiten auf dem Gräberfeld weisen auf diese Gruppe hin, beispielsweise das zahlreiche Vorkommen von Schulterwulstamphoren sowie das parallele Vorkommen von Brand- und Körpergräbern. Offensichtlich haben am Lanneshof Träger der Unstrutgruppe aus Thüringen über mehrere Generationen ihre Toten bestattet.

Wolf (Canis lupus)
Präparat, Vonderau Museum Fulda

Wölfe in Hessen

Vor über 150 Jahren wurde der Wolf in Deutschland ausgerottet. Inzwischen sind über 30 Rudel in Deutschland wieder heimisch geworden. In Hessen gelang 2008 einem Jäger im nördlichen Reinhardswald eine Zufallsaufnahme eines Wolfs, der drei Jahre später tot gefunden wurde und vermutlich auf natürliche Weise starb. Zwischen 2015 und 2019 wurden fünf durchziehende Wölfe auf Hessens Autobahnen überfahren. Seit Juli 2019 sind eine Wölfin bei Ulrichstein im Vogelsberg und eine Wölfin in der Umgebung des "Stölzinger Gebirges" sesshaft geworden. Im Landkreis Hersfeld-Rotenburg gibt es ein Wolfspaar, das vom Hessischen Landesamt für Naturschutz, Umwelt und Geologie (HLNUG) anhand eines Videos nachgewiesen werden konnte. Dieses Wolfspaar ist auch schon in Bebra fotografiert worden.

Angst und Vorurteile – Toleranz und Verständnis

Vielfach begegnen die Menschen dem Wolf mit Angst und Vorurteilen. Die Rückkehr des Wolfes kann zu Konflikten mit Nutztieren führen, aber mit einer guten Vorsorge können Nutztierherden vor dem Wolf geschützt werden. Bewährt haben sich der Einsatz von Herdenschutzhunden und Elektrozäunen. Die Landesarbeitsgemeinschaft (LAG) Wolf im NABU Hessen wirbt durch Aufklärung für mehr Toleranz und Verständnis für den Wolf. Sie ist Ansprechpartner für Nutztierhalter, Jäger und alle, die Fragen haben zur Rückkehr des zur Zeit größten in Deutschland lebenden Beutegreifers.

Der Wolf als Gesundheitspolizei

Der Wolf gilt als die Gesundheitspolizei in der hiesigen Tierwelt. Er jagt vornehmlich kranke und schwache Tiere. Dies sorgt für eine Stärkung der Beutetier-Population, was wiederum deren Bestand sichert. Auch der Wald profitiert von der Rückkehr des Wolfes, denn er regelt den Wildbestand und dadurch wird der Wildverbiss reduziert. Wolf und Jäger können gemeinsam für Wilddichten sorgen, die für die Forstwirtschaft verträglich sind. Der Wolf ist eine europaweit streng geschützte Tierart. Die Bejagung ist gesetzlich verboten. Illegale Abschüsse werden mit hohen Geld- und gegebenenfalls auch Haftstrafen geahndet.

Weitere Informationen über Wölfe in Hessen auf der Homepage NABU (Naturschutzbund Deutschland e. V.)

Vom 06. März bis 29. Mai 2022 zeigt die Kunststation Kleinsassen in Kooperation mit Gisela Krohn die Sonderausstellung Wald.Wolf.Wildnis.
Zu sehen sind unterschiedliche künstlerische Arbeiten verschiedener Künstler, die sich mit den Themen „Wald“ und „Wildtieren“ auseinandersetzen.

Mopsfigur nach einem Modell der Fuldaer Fayencemanufaktur

1. Hälfte 19. Jahrhundert, Ton
Johann Dionys Reuß zugeschrieben
Inv. Nr.: IV Da 2021/1

Schlank und langschnäutzig und doch: ein Mops. Vor seiner Überzüchtung agiler Jagdhund, begleitete der edle Mops auch Fürstbischof Heinrich von Bibra bei diesem beliebten höfischen Zeitvertreib. So belegt es ein im Londoner Victoria & Albert Museum befindliches Gemälde des Fuldaer Hofmalers Johann Andreas Herrlein. Im 18. Jahrhundert erfreute sich die aus Asien stammende und dort ursprünglich als Kaiserhund geltende Rasse großer Beliebtheit beim europäischen Adel und wie so viele zunächst höfische Moden bald auch beim Bürgertum. So findet sich der Mops auch in Fulda nicht nur im Deckengemälde des Dalbergsaals in den Historischen Räumen des Stadtschlosses, sondern auch als Wappentier des einst hier bestehenden Mopsordens. Diese Bünde nahmen, anders als die Freimaurer, die sich ebenfalls gern mit Mops präsentierten, auch Frauen auf und erfreuten sich des Domino- und Kartenspiels. In Fulda hatte dieser Bestand bis in die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Grund genug für Gästeführerin Marita Glaser, diesem Thema im 2021 erschienenen Buch „Fulda. Stadt und Land – unbekannt, interessant, amüsant“ ein eigenes Kapitel zu widmen – und dazu im Vonderau Museum auf die Suche zu gehen. Eine aus Gips gefertigte größere Mopsfigur aus der Hand des Töpfermeisters Johann Dionys Reuß, begleitet von einem Zettel mit der Aufschrift „Ich bin das Wappentier des Fuldaer Mops-Vereins“, fand sich sogleich im Depot und schaffte es so ins Buch. Sein nun hier ausgestellter kleiner Bruder scheint dessen Erscheinen abgewartet zu haben: Er fand sich zufällig in einer Kammer des Stadtschlosses wieder und stellte sich als von Ernst Kramer 1973 in einem Beitrag der Volkszeitung beschrieben heraus. Es handelt sich dabei um eine Ausformung in Ton aus einer Form, die Reuß nach Modellen der einstigen, von 1741-1760 bestehenden, fürstbischöflichen Fayencemanufaktur hergestellt hatte, die im Original leider nicht mehr erhalten sind.

Möchten Sie mehr über den Mops in Fulda und viele weitere spannende Themen erfahren, erhalten Sie das Buch „Fulda. Stadt und Land – unbekannt, interessant, amüsant“ zum Preis von 22,95 Euro im Museumsshop.

Schmuck in der mittleren Bronzezeit

Doppelradnadel
Fundort: Fulda – Haimbach, Haimberg
Inv. Nr. I.B.b.30

Brillennadel
Fundort: Neuhof – Giesel, Flur „Buchwald“
Inv. Nr. I.D.l.8

Armspirale
Fundort: ?
Inv. Nr. I.D.n.II.1a

Fingerring
Fundort: Neuhof – Giesel, Flur „Buchwald“
Inv. Nr. I.D.l.6

Geripptes Armband
Fundort: Neuhof – Giesel, Flur „Buchwald“
Inv. Nr. I.D.l.4

Bei den hier ausgestellten Schmuckstücken handelt es sich um Einzelfunde aus dem Landkreis Fulda, die alle in die sogenannte Mittlere Bronzezeit, oder auch Hügelgräberbronzezeit, datieren, welche in Mitteleuropa ca. 1.600-1.200 v. Chr. einzuordnen ist. Gefunden wurden sie entweder bei Steinbrucharbeiten (Doppelradnadel, I.B.b.30) oder beim Wegebau (Brillennadel, I.D.l.8; Fingerring, I.D.l.6; Geripptes Armband, I.D.l.4). Der Fundort und die Fundumstände der Armspirale (I.D.n.II.1a) sind unklar. Alle hier gezeigten Bronzefunde wurden zwischen 1920 und 1930 dem Museum übergeben.

Bronze ist eine Legierung aus Kupfer und Zinn. Dieser neue Werkstoff war eine sehr begehrte Ressource, die verarbeitet, goldglänzend poliert und öffentlich zur Schau gestellt, Symbol für Reichtum und damit Einfluss war. Bronzeschmuck war, neben Waffenausrüstungen bei Männern, die häufigste Grabbeigabe. Die Funde sind sogar so vielfältig, dass Archäologen in der Lage sind, regionale Varianten der Tragweisen festzustellen. Ein Beispiel dafür sind die beiden ausgestellten Nadeln:

Die große Doppelradnadel mit dem mit kleinen Strichen verzierten Kopfteil gehört zum sogenannten Typ „Unterbimbach“, während die in zwei Teile gebrochene Brillennadel hingegen den in der Mittleren Bronzezeit im Gebiet „Großenlüder“ verbreiteten Gewandnadeln gleicht. Wie es ihr Name schon verrät, war die Funktion einer solchen Nadel, die Kleidung ihres Trägers meist in der Schulterpartie zusammenzuhalten. Es war somit notwendig, sie entsprechend groß zu entwerfen, was wiederum geeignet für auffällige und aufwendige Verzierungen war.

Auch Bronzeringe waren in den unterschiedlichsten Arten und Größen verbreitet, wobei Frauen oft gleich mehrere an Hals, Fingern, Fußknöcheln, Ober- und Unterarmen trugen. In den Gräbern männlicher Verstorbener findet man hingegen eher wenige, signifikante Ringe. Das hier vorliegende breite, gerippte Armband lässt sich dem Typ „Unterbimbach“ zuordnen und wurde aufgrund seiner Form vermutlich an einem Handgelenk getragen. Keinem speziellen Typ zuordenbar sind die Armspirale und der kleine Fingerring: Die Armspirale findet man in gleicher schlichter Form in vielen Gräbern der Mittelbronzezeit und ist damit keine regionalspezifische Art. Der Fingerring hingegen ist, vermutlich auch durch seine Größe, ein selteneres Objekt.